Gödel, Escher, Bach

Från Rilpedia

Texten från svenska Wikipedia

Douglas Hofstadter själv beskriver sin bok i en sats som "en metaforisk fuga om medvetanden och maskiner i Lewis Carrolls anda" (eng. "a metaphorical fugue on minds and machines in the spirit of Lewis Carroll"). Det är en bra beskrivning, men den kräver en egen förklaring i sin tur. Uttrycket metaforisk fuga antyder att handlingen rör sig på flera plan och har flera "stämmor" som behandlar ett centralt tema. Det centrala temat är maskiner och medvetanden och frågan om vad "medvetande" är, vad "mening" är och om maskiner kan ha medvetande. Lewis Carrolls anda kanske syftar på att en återkommande och central del av boken är dialoger mellan Sköldpaddan, Akilles, Krabban och Myrsloken.

De tre namnen "Gödel, Escher, Bach" syftar (naturligtvis) på matematikern Kurt Gödel, konstnären M.C. Escher och kompositören J.S. Bach. Av dessa spelar Gödel förstafiolen, och en ansenlig och återkommande del av GEB ägnas åt att förklara Gödels teorem, som säger ungefär att alla formella system som är tillräckligt kraftfulla också är ofullständiga, och speciellt att matematiken innehåller påståenden som är "sanna" men som man inte kan bevisa att de är sanna. Det märkvärdiga med detta är att ett helt stelt och mekaniskt system kan ge upphov till komplexitet av hög nivå med inslag av referens till sig själv. Gödels teorem utgår ifrån (detta demonstreras utförligt i GEB) att det går att konstruera satser som säger ungefär "Detta påstående är falskt", d.v.s. satser som gör anspråk på att säga något om sig själva på ett högre plan—som därigenom i någon mening är medvetna om sig själva.

Eschers motiv används genomgående för att illustrera koncepten som diskuteras. Escher är kanske mest känd för sina "omöjliga figurer", där vatten förefaller rinna uppåt fast det rinner i en cirkel, och trappor samtidigt går både upp och ned.

Han gjorde emellertid mycket annan konst också, bland annat massor av mönster av figurer som helt fyller en yta, och bilder vars innebörd växlar beroende på hur de betraktas. En del av bilderna illustrerar koncept inom matematiken, och där fanns något slags samband mellan Escher och matematikern Roger Penrose (som för övrigt lär vara den som "uppfann" den omöjliga figur som ligger bakom en del av Eschers motiv).

Bach får vara med för att han var en mästerlig kompositör av invecklad musik som också den fortgår på flera nivåer. Inte nog med att styckena själva ofta har många stämmor som behandlar ett musikaliskt tema: flera stycken som tillsammans utgör en komposition (t.ex. Das Wohltemperierte Klavier) har sinsemellan ytterligare samband. Bachs musik används bland annat som kontrast mot John Cages experimentella och atonala ljudkompositioner, för att diskutera begreppet mening. I ett tankeexperiment skickar Hofstadter ut en grammofonskiva med musik av Bach och en med musik av Cage i rymden och tänker sig att de fångas upp av en främmande intelligens. Vilken skiva kommer att att förmedla mest mening?

Sammantaget handlar det alltså om vad medvetande är och hur det kan uppstå ur "formella system" som t.ex. vår egen hjärna, eller i förlängningen vårt DNA. Det är svåra frågor som behandlas, men en hängiven läsare som verkligen försöker följa resonemangen och göra "övningsuppgifterna" i texten belönas med glimtar av insikt i de svindlande tankar som verkar röra sig i författarens hjärna. Texten (den engelska; jag har inte läst den svenska översättningen) är synnerligen välformulerad och ett rent nöje att läsa redan ur rent litterär synvinkel. Här ett par citat (ur den engelska upplagan) som illustrerar hur han använder textens form för att illustrera innehållet i texten (jmf. Gödels teorem!):

(Sköldpaddan och Achilles diskuterar diktformen haiku, s. 153. Radbrytningen oväsentlig, notera att replikerna är haiku.)

(I diskussionen om rekursivitet i språket, s. 130.)